3月中旬的香港会议展览中心，密集上演着一场场流动的光影盛宴。为期四天的第28届香港国际影视展在此揭幕，汇聚超过25个国家及地区的750多家影视机构，全球影视产业的新项目、新技术、新机遇在这里集中展现，充分讨论。

前来参展的人群中，有一位熟悉的身影，华谊兄弟传媒股份有限公司副董事长、CEO王中磊。他此次的香港行程之一，是出席广东省重点电影项目发布会。

王中磊出席广东省重点电影项目发布会。

借助香港国际影视展的平台，今年广东首次举办了重点电影项目发布会，面向全球客户隆重推介10部粤产重磅精品。而华谊兄弟出品的《来福大酒店》便是其中之一。发布会上，王中磊携新锐导演刘博文、高级发行经理刘子寒登上舞台，共同推介这部影片。该片由黄轩、柳岩主演，围绕一家位于医院附近、“不兴说欢迎光临”的酒店，讲述一段笑中带泪的现实主义故事。

发布会结束后，王中磊接受了南都娱乐的独家专访。2022年，华谊兄弟在广东佛山成立了电影公司，《来福大酒店》便是华谊兄弟在广东立项的第一部电影。王中磊透露，今年华谊还将有2至3部电影和剧集在广东拍摄。

在这位产业领军人物看来，广东有着具有吸引力的扶持政策，长产业链条，和丰富的故事创作源泉，“粤产作品一定会成为国产影视非常主流的一部分。”

面对当下影视产业的风起云涌、瞬息万变，王中磊坦言，对于一家企业来说，快速制作与花费多年时间精心打磨的电影，两者都不应该放弃。他注重创作者与内容的年轻化，也尤为关注AI和元宇宙赋予电影未来的想象空间。科技“让电影有了新的活力”，从业三十年，他依然为行业出现的新生事物感到兴奋，“我感受到新鲜的时候，就会有刺激。”王中磊说。 

谈布局

湾区拥有长产业链条支撑，年内2至3部作品在广东拍摄

南都娱乐：2022年，华谊兄弟在佛山成立电影公司，是基于哪些考虑？迄今为止，华谊兄弟跟广东电影产业有哪些互动？

王中磊：这些年广东省出台了许多支持影视产业发展的政策，主管单位积极地向我们抛出橄榄枝，我们针对华谊兄弟在广东落地有过多轮的沟通。最开始比较多的可能是来自于扶持政策的吸引，但当我们开始走进大湾区进行创作的时候，会发现这里提供了很好的创作土壤，也有着非常多的故事值得挖掘。

《来福大酒店》是华谊兄弟在广东立项的第一部电影，今年还会有2至3部电影和剧集在广东拍摄。这些将要拍摄的作品，不仅在广东立项，还反映了广东和大湾区的故事，既有发生在上两个世纪的历史题材，也有关注青年成长、情感浓厚的当代题材。 

《来福大酒店》是华谊兄弟在广东立项的第一部电影。

南都娱乐：相比国内其他地区，大湾区有哪些特色或主题吸引您？

王中磊：大湾区是一个面向世界开放的窗口，也是许多内地年轻人打拼的重要场域，不管是历史层面，还是现当代层面，都提供了丰富的故事创作源泉。

同时，大湾区经济发达，因此具备了两点优势：

一是这里有很多对影视感兴趣的机构，我们可以找到很多很好的合作方。

二是大湾区经过这几年的建设，不管是外景地，还是影视拍摄基地都逐渐成熟。内地有很多地区的影视发展得也非常好，但每个地区的侧重点不一样，比如横店更多的是外景拍摄基地，青岛则以数字影棚为主。一部影视剧从策划、拍摄、后期，再到最后进入市场，整个项目过程非常长，需要全产业链的支撑，我觉得大湾区提供了一个相对来说比较长的产业链条的帮助。 

南都娱乐：您对广东电影产业的发展前景有哪些展望?

王中磊：广东已经连续22年是全国票房第一的省份，放映市场非常稳定，也诞生了很多好作品，更重要的是广东有很好的创作土壤，可以滋养出新的故事。这次参加广东省重点电影项目发布会，很多作品都让我觉得挺兴奋的。我觉得只要有政策的延续性，以及主管部门的大力支持，粤产作品一定会成为国产影视非常主流的一部分。

谈趋势

微短剧趋势不可逆转，

AI和元宇宙让电影有了新的活力 

南都娱乐：“年轻化”是您曾多次提到的关键词，接下来华谊兄弟会进行哪些“年轻化”的布局？

王中磊：一是内容的年轻化。电影观众，尤其是走进院线的观众，大多数都比较年轻。当前互联网时代，社会发展迅速，年轻人的想法也迭代得特别快。所以电影应该跟年轻人产生有力的结合，观众想了解的内容，跟我们想拍的内容，应该要有很好的互通。

二是创作者的年轻化。虽然电影导演跟编剧需要非常丰富的社会实践经历以及人生沉淀，但现在电影很大一部分是需要比较快速地反映年轻人的想法，所以有的时候，这类题材需要年轻的创作者，他们更能了解观众。

三是类型的年轻化。电影是另外一种文学，在一两个小时内，用文学化的方式讲述一个故事。但是现在很多年轻人开始通过视频，在很短的时间内快速了解有趣的故事和人物，互联网视频已经成为了未来一个重要的发展方向，因此也是华谊比较关注的层面。 

南都娱乐：说到互联网视频，微短剧是当下影视行业备受瞩目的风口，华谊兄弟做了哪些相应的布局？对于微短剧的发展现状与前景，您有哪些思考？

王中磊：我们现在已经在布局，我们跟微剧的平台有很好的交流。他们这么多年走过来的经验是，微短剧的创作主体，尤其是策划者跟创业者，其实更需要的是有电影创作经验的人，能够促进微短剧质量的提升。

微短剧的趋势不可逆转，我觉得它未来一定是占据视频市场一个很大的走向。所以不管是华谊还是其他公司，只要拥有这方面的志向，我觉得都应该尽早去介入跟布局。

年轻的创作者如果想直接步入院线电影的创作，机会相对比较少，并且因为年轻，对于很多事情的理解，包括如何用电影语言讲述一段人生，对他们来说还是有一定的门槛。微短剧的兴起，给影视专业学子提供了更多的就业机会，同时也在为整个产业培养人才，策划、导演、编剧、演员，都有可能通过微短剧，成长为未来长视频行业里的新生力量，甚至是主流力量。 

南都娱乐：除了微短剧，您现在还有特别关注哪些行业趋势？

王中磊：当前科技的发展对于影视有着很大的推动作用，丰富了我们对于影视未来的想象力。像我从影大概三十年，过去这二三十年间，其实更多的还是传统技术的发展，比如特技、拍摄、后期、放映等方面的水平提升，但都仅是工业化方面的提升。

而现在不仅是工业化，还出现了AI热潮。AI一方面提高了电影制作的效能，另一方面也让电影有了新的活力。像我从业这么多年，我觉得我感受到新鲜的时候，就会有刺激，否则的话你还是会比较重复。

对于电影来说，新科技的出现还有一个很重要的作用在于，电影这样一种视频化的文学作品IP，产业链并没有很长的延续。以前做得最好的公司，像环球影城、迪士尼，做到线下乐园差不多就结束了，且投资量是巨大的。所以我现在一直很关注的方向就是元宇宙，虽然元宇宙是一个虚拟的世界，但最终需要人的智慧跟IP来支撑。

我觉得未来AI和元宇宙都会让电影变得更加丰富，而不只是简单的、短期的欣赏。尤其是现在国产电影的创作，这几年的变化是比较注重短期的情绪化，或者是短期的话题性，它在短期内可能会有很好的票房回报，但对于电影这样一种艺术产品来说，它的存续性相比以前的经典电影就会差一些。但是如果未来有新科技的加持，那么国产电影的种类会更加丰富多彩，我觉得是最重要的。 

南都娱乐：现在的社会节奏快速，大家关注的东西容易变得碎片化、情绪化，您也提到了现在有很多国产电影注重短期的情绪和话题。您觉得我们的电影应该追求迎合短期的情绪、口味，还是说应该坚守，用可能七八年的时间来打磨一部精品？

王中磊：我觉得对于一个企业来说，两者都不应该放弃。

用很多年时间打磨、精心制作的电影最终还是会成功的，例如我们当年的《八佰》，用了很多很多年去策划，一年拍摄，然后又等待了一年才上映；又例如乌尔善导演的《封神》系列。观众不会因为整个过程过于复杂而放弃等待，他们依然会非常喜欢，而且这样的作品会成为当时的一个热潮，也会成为一部经典的电影。

而快速的电影更多的是情绪的表达，这种情绪有的时候可能正好跟现实世界有很好的呼应。比如去年的《孤注一掷》，正好符合国家打击涉缅北电信网络诈骗的现实，对电影会有很好的推广作用。又比如一些为了配合重要节点拍摄的电影，也需要有快速的创作方式。如果电影拍摄的时间过长，可能就会错过跟当下现实的配合。

现在有很多老一辈和年轻电影创作者，都有很好的电影制作经验，可以在一年之内就创作出很惊艳的作品。以前传统拍摄的工作时长是改变不了的，现在数字科技帮助提升了效率。我觉得这些都是电影工业带给整个行业的一个新变化。

采写：南都记者 钟欣 林经武